πρόγραμμα Νοέμβρη
Παρασκευή 2/11 στις 9:00μ.μ. Acer trio
Acer είναι η επιστημονική ονομασία του σφενδάμου (γένος δένδρων ή ημιθάμνων). Ο όρος οφείλεται στα χαρακτηριστικά φύλλα του με τρεις η πέντε μυτερές απολήξεις κ στα Λατινικά σημαίνει: οξύς-αιχμηρός. Η μουσική και οι προτάσεις του σχήματος είναι επηρεασμένες από την τουρκική παραδοσιακή μουσική, η οποία παντρεύεται με τη δυτική μορφή. Συνομιλούν μεταξύ τους μέσω του αυτοσχεδιασμού και του μοντέρνου παιξίματος των θεμάτων των κομματιών. Υπάρχει ισορροπημένος διάλογος μεταξύ των δυο κόσμων αυτών, ετσι ώστε να δημιουργούνται τοπία και εικόνες στον ακροατή, της μίξης Ανατολής κ Δύσης. Το σχήμα εκτελεί original συνθέσεις και διασκευές τουρκικών παραδοσιακών κομματιών.
Κλεοπάτρα Βάγια: saz-σάζι
Βασίλης Χωριανόπουλος: drums-τύμπανα
Γιώργος Λυμπερίου: guitar-κιθάρα
Acer trio
Acer is the scientific name of maple trees and shrubs. The name (Latin: acute, sharp)refers to the characteristic leaves of tree of five pointing ends. The musical approach of Acer trio is inspired by traditional Turkish music played and blended with in the western musical ways and forms. There is a well balanced dialogue between these two worlds through improvisation and a contemporary way of playing the musical themes, producing sound landscapes and images of this blend of East and West. Acer trio is a collaboration of: Cleopatra Vagia-saz Vasilis Chorianopoulos-drums George Lyberiou-guitar In their original scores as well as covers of Turkish traditional melodies.
facebook page :https://www.facebook.com/Acer-Trio-676168599418544/?modal=admin_todo_tour
youtube : https://www.youtube.com/channel/UCXqZlNtCk3Xcl9dL4dswcTw
Colori di mare
Της μουσικής φτερά φορούμε
κι ανάμεσα στης θάλασσας τα χρώματα πετούμε.
Τις νύχτες μας ντύνουμε με γνώριμους σκοπούς,
όπως τους μάθαμε από νέους και παλιούς...
Μελωδίες λαϊκές, έντεχνες, παραδοσιακές,
κάποιες πιο χαρούμενες, άλλες μελαγχολικές.
Με κρουστά και με νυκτά,
με χορούς και χορικά,
συνοδοιπόροι ας γενούμε!
Εσείς κι εμείς.
Σε μονοπάτια μουσικά,
σας προσκαλούμε!
Ματούλα Φιοράτου: μαντολίνο, φωνή
Παναγιώτης Γρηγοριάδης: κρουστά
Δημήτρης Ιλεμόσογλου: κιθάρα
Δέσποινα Γιαννοπούλου: φωνή
https://www.youtube.com/channel/UC23qWJGSFFFKzg5zvtVTg1w
https://m.facebook.com/colori.di.mare.athens/?locale2=el_GR
Ταξίδεψέ με
Ένα παραμυθένιο ταξίδι σ’ όλο τον κόσμο για "μεγάλα παιδιά". Λαϊκά παραμύθια από την Ινδία έως την Ευρώπη και ιστορίες τραγουδιών από την Ευρώπη έως την λατινική Αμερική. Συνοδοιπόροι στο ταξίδι αυτό, η πονηρή παραμυθού Χριστίνα Βράκα και η αέρινη τροβαδούρος Στέλλα Παππά.
Παρασκευή 9/11 στις 9:00μ.μ.
Juggalbandi
Improvisation duo: Clio K (harp) - Rishab Prasanna (Bansuri)
Στις 9 Νοεμβρίου θα ξετυλιχτεί στο Ζp87 ένας αυτοσχεδιασμός ανάμεσα στην άρπα και στο μπανσούρι, το ινδικό παραδοσιακό φλάουτο. Αυτός ο μαγικός συνδυασμός υπόσχεται ένα ταξίδι μεταξύ Ανατολής και Δύσης, σε ήρεμα και εκστατικά ηχητικά τοπία, με συνδετικό κρίκο την ινδική μουσική αισθητική, αλλά όχι μόνο. Ο αυτοσχεδιασμός, όπως τον ορίζει η ινδική μουσική, είναι ένας εφήμερος καμβάς, στον οποίο οι συντελεστές απλώνουν τα δικά τους χρώματα και ζωγραφίζουν τις δικές τους εικόνες, ανάλογα με την έμπνευση της συγκεκριμένης στιγμής.
Η βραδιά θα είναι, λοιπόν, ένας ηχητικός πίνακας που θα ζωγραφιστεί εκείνη την στιγμή, για να διαμορφώσει αυτό που η ινδική μουσική αποκαλεί Bhava (συναίσθημα).
Η αρπίστρια Clio K, με την ιδιαίτερη προσωπική έκφραση στο όργανό της και με έφεση στον αυτοσχεδιασμό, έζησε 6 χρόνια στην Ινδία, όπου και έπαιξε με πολλούς και γνωστούς Ινδούς μουσικούς. Γνωρίζει από τότε τον Ρισάμπ Πρασαννά, ο οποίος από τη μεριά του έχει συμμετάσχει σε πολλά σύνολα της World Music και σε πολυάριθμα φεστιβάλ στην Αμερική και στο Womad της Αυστραλίας.
H συναυλία θα βιντεοσκοπηθεί και θα ηχογραφηθεί
Rishab Prasanna
O Ρισάμπ Πρασαννά κατάγεται από πιο γνωστές οικογένειες μουσικών από την πόλη Βαρανάσι. Στην οικογένεια του Ρισάμπ παραδοσιακά παίζουν το σενάϊ (είδος όμποε). Ο πατέρας του Ρισάμπ είναι γνωστός δεξιοτέχνης του σενάϊ αλλα και του μπανσούρι. Μάλιστα υπήρξε και μαθητής του Ραβί Σανκάρ. O Ρισάμπ συνεχίζει να μαθαίνει δίπλα στον πατέρα του τις λεπτές αποχρώσεις της ινδικής μουσικής του Βορρά (hindustani music) αλλά συμμετέχει και σε πολλά world music projects (Avinash Cohen, Fusion trio Milap και πολλά άλλα).
http://rishabprasanna.webs.com/
https://soundcloud.com/rishabprasanna
Clio K.
Η Κλειώ γεννήθηκε στο Παρίσι από Έλληνες γονείς. Στα 7 της χρόνια άρχισε να παίζει κλασσική άρπα ενώ αργότερα οι σπουδές της στην εθνομουσικολογία την ώθησαν στην εκμάθηση του τούρκικου σάζι με τον Talip Ozkan. Μέσω αυτής της παράλληλης μελέτης των παραδοσιακών μουσικών συστημάτων και του αυτοσχεδιασμού εξερεύνησε ποικιλόμορφα μουσικά μονοπάτια.
Έζησε για κάποια χρόνια στην Ινδία, όπου εστίασε στην ινδική μελωδία και στα ρυθμικά της συστήματα. Έχει παίξει σε πολλά φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής σε Γαλλία, Ινδία και Ευρώπη (με διάφορους μουσικούς από την World μουσική σκηνή, όπως μεταξύ άλλων τους Talvin Singh, Magic Malik, Sivamani).
Πλέον ζει και δημιουργεί στην Ελλάδα, ενώ μοιράζει τις εμφανίσεις της σε Ασία και Ευρώπη.
Η “Ariadne” που κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2015, είναι το πρώτο της άλμπουμ στο σταυροδρόμι της καλλιτεχνικής της πορείας.
www.cliok.eu
https://www.facebook.com/pages/Clio-Karabelias/172222022826482?fref=ts
Juggalbandi
Improvisation duo: Clio K (harp) - Rishab Prasanna (Bansuri)
This heavenly combination of the harp and the traditional bamboo flute from India, the famous Bansuri will take you on an inward journey towards ecstasy and inner peace.
Clio K and Rishab Prasanna met years ago, when Clio K was living in India. This time Rishab comes to Greece, and this is the perfect occasion for the two to meet and improvise, in between east and west. This will be an evening of improvisation around Indian Music, but improvisation has some rules but no borders...."
RISHAB PRASANNA
Rishab was born in a renowned family of musicians from Varanasi who have traditionally played the shehnai for many generations.
Son and disciple of the great flute and shehnai maestro Pt. Rajendra Prasanna, he has been initiated into the art of flute playing by his grandfather Pt. Raghunath Prasanna, and received early training from his uncles Pt.Ravi Shankar Prasanna and Sh. Rakesh Prasanna. Today, it is is next to his father that he keeps learning finer skills of Hindustani music and flute techniques.
Nurtured in his family by the tradition (Gharana) of Banaras, Rishab is equally at ease with the light classical genres like thumri, chaiti, kajri and dhun (folk music of India). Since 2009 his career brought him to Europe where he opened his art to new dimension with musicians from different musical traditions (Swedish folk, jazz, contemporary, Greek, Arabic).
Rishab has performed in various venues over the world including WOMAD festival (Australia and New Zealand), Darbar festival (UK), Al Kamandjâti Festival (Palestine), Krutushka festival (Russia) and accompanied his father on the main music festival stages of India. As a solo performer of Indian classical Music he regularly performs in France (Détours de Babel, Les Allées Chantent, Musiques et Patrimoines, Festival Berlioz) and gave concerts around the world (Switzerland, Italy, Sweden, Denmark, Germany, Japan, UAE, Kuwait, Spain, Holland, Netherland, Mauritius, Egypt, Algeria, Tunisia, Slovenia, Belgium, Palestine, Russia).
His musical collaborations include the projects Joussour (a 6 musicians band of oriental jazz music), Milap (a duet of contemporary creations based on Indian music, premiere of Zakir Hussein), Ahimsa (a puppet show on Gandhi’s philosophy), Drifting Orchestra (contemporary music with 6 musicians and 3 dancers), East (a trio of traditional Music from Sweden and Latvia) and more recently 99 (a musical project directed by poet and rap singer Marc Nammour, première in Avignon Festival). He also appears as a guest artist in many album of world music including the famous band Dreamer Circus (Sweden), Neggus&Kungobram (France), Samsmala (France).
In 2016, he was selected to play in a French movie with famous actor Jean-Pierre Bacri ("Le sens de la fête" to be released in October 2017 by directors Éric Toledano and Olivier Nakache). He was also chosen to be “Ambassador of Toulouse City” along with international renowned personalities.
Apart from his career as a musician Rishab also devotes his times to teach to numerous students in Europe and India. He was invited as a senior lecturer at the Mahatma Gandhi Institute in Mauritius to conduct a workshop for the teachers in the university in 2013 and regularly participates to projects in collaboration with associations ethnomusiKa and Kalasetu.
Awards (India): Surmani, Sangeet Sadhak, Sangeet Shiromani Puraskar
Clio K.
Born in Paris to a Greek family, in a cosmopolitan atmosphere, Clio learned the classical harp for 15 years and afterwards the Turkish saz with Talip Ozkan, then orientated herself towards improvised music and Traditional musical systems.
She spent six years in India, where she slowly developed her understanding of the Indian melodic and rhythmic systems. She has played at several world music festivals in France, India and Europe, (she played with several Indian musicians, including Talvin Singh).
Clio develops a style and a sound in her compositions and improvisations which sublimates the classical Harp. In the confluence of free jazz, contemporary music and oriental music, she incorporate all her influences into a unique melodico-rythmical language. Ariadne is her first solo CD, weaving together the golden threads of her personal musical quest up to now.
She is now living in Greece, while she is still performing in Europe and Asia. Her album Ariadne is at the crossroads of her artistic life; the end of a journey and the beginning of another exciting one.
Σάββατο 10/11 στις 9:00μ.μ
Πάρτε μια αρμονία τζαζ, έναν ρυθμό που πηγαίνει από τη reggae στο bolero. Ανακατέψτε τα πάντα με μια πηγαία συνθετική φλέβα, συνδυάστε τα όλα με τους ήχους της Κάτω Ιταλίας και έτσι γεννιέται το συγκρότημα Tarantesys.
Ένα έργο που χρησιμοποιεί μουσικούς με διαφορετικά μουσικά υπόβαθρα και διεθνείς εμπειρίες.
Και αν ακούσετε κάποια γνωστή μελωδία μην εκπλαγείτε.
Αυτοί οι ήχοι μας συνοδεύουν από τότε που γεννηθήκαμε.
Gianfranco Narracci: κρουστά / κιθάρα / φωνή
Luca Bersaglieri: κιθάρα
Mattia Manco Gregoriadis: ακορντεόν
Αθηνά Κυρούση Salvucci: φωνή
Σεμέλη Παπαβασιλείου-Δημήτρης Μπάκουλης
Η Σεμέλη Παπαβασιλείου και ο Δημήτρης Μπάκουλης, με όχημα την τραγουδοποιία τους, τον αυτοσχεδιασμό και τον ακουστικό ήχο, έρχονται στη σκηνή του Zp87. Η παράστασή τους αποτελείται στο μεγαλύτερο μέρος της από συνθέσεις των ίδιων, καθώς κι επιλογές από δημιουργούς της γενιάς τους. Με μια κιθάρα και τις φωνές τους, παρουσιάζουν τα παραπάνω με ένα ιδιαίτερο προσωπικό στίγμα και πολύ μεράκι και σας προσκαλούν!
Σεμέλη Παπαβασιλείου: φωνή
Δημήτρης Μπάκουλης: φωνή, κιθάρα
Retroll live
H performer και τραγουδοποιός Στέλλα Παππά παρέα με την δεξιοτέχνη ακορντεονίστρια Μερόπη Βλαχογιάννη συμπράττουν σε ένα μοναδικό μουσικό live show αφιερωμένο στο πιο σατιρικό κομμάτι του ελληνικού ρετρό τραγουδιού. Τραγούδια από επιθεωρήσεις, θεατρικές παραστάσεις, τραγούδια που τα έκοψε η λογοκρισία για το σοκαριστικά πονηρό περιεχόμενό τους και πολλές άγνωστες ιστορίες για το παρασκήνιο της μουσικής σκηνής του μεσοπολέμου, ντύνουν το πρόγραμμα του μουσικού ντουέτου των “Retroll”. Με γέφυρα τα τραγούδια της Στέλλας Παππά το παρελθόν γίνεται ένα με το τώρα κι η ιστορία συνεχίζεται…
Μιχάλης Καταχανάς - Δημήτρης Μικέλης Duet
Ο Μιχάλης Καταχανάς στην βιόλα και ο Δημήτρης Μικέλης στο πιάνο, αυτοσχεδιάζουν ερμηνεύοντας συνθέσεις των Bill Evans, Herb Ellis, Cole Porter και άλλων, καθώς και πρωτότυπες δικές τους συνθέσεις. Οι δυο τους, αλληλεπιδρούν και αλλάζουν ρόλους, συνθέτοντας στην στιγμή μια ιδιότυπη μουσική δωματίου, με κύρια χαρακτηριστικά την έκπληξη και την διάδραση.
Ο Μιχάλης Καταχανάς στην βιόλα και ο Δημήτρης Μικέλης στο πιάνο, αυτοσχεδιάζουν ερμηνεύοντας συνθέσεις των Bill Evans, Herb Ellis, Cole Porter και άλλων, καθώς και πρωτότυπες δικές τους συνθέσεις. Οι δυο τους, αλληλεπιδρούν και αλλάζουν ρόλους, συνθέτοντας στην στιγμή μια ιδιότυπη μουσική δωματίου, με κύρια χαρακτηριστικά την έκπληξη και την διάδραση.
Αντώνης Απέργης
Αντώνης Απέργης και οι συν αυτώ ζωγραφίζοντες παλιά και νέα δεδομένα!
Αντώνης Απέργης: κιθάρα
Γιάννης Πουπούλης: κιθάρα
Σεμέλη Παπαβασιλείου: τραγούδι
https://www.youtube.com/watch?v=8hRbuykWgzs
Σάββατο 24/11 στις 9:00μ.μ.
''ΙΧΩΡ''
'''Η μουσική αντικαθιστά τη χαμένη μαγική αίσθηση του κόσμου.
Είναι ύστατη προσπάθεια για την έκσταση, γι΄ αυτό λειτουργεί ως τελετουργία, κάθαρση''
Οι ''ΙΧΩΡ'' αποδίδουν συνθέσεις βασισμένες στην ινδική κλασική μουσική, που μας παραδίδεται μέσα από τα ''Ragas'', καθώς και μελοποιημένη ποίηση του Νικηφόρου Βρεττάκου. Στη μουσική τους είναι ευδιάκριτη και η επιρροή τους από τη μεσογειακή και ελληνική παράδοση.
Τα ''Ragas'', τα κομμάτια της μεγάλης μουσικής σχολής της Ινδίας. λειτούργησαν ως πηγή έμπνευσης και μελέτης πολλών και σημαντικών μουσικών του κόσμου, όπως Claude Debbusy, Bella Burtok, Yehudi Menuhin, John Coltrane, Miles Davis, John Mac Laughlin και άλλων, επηρεάζοντας έτσι τη δυτική μουσική στην κλασσική της μορφή αλλά και τη jazz και ακόμα και την μοντέρνα rock.
Η παρουσία του θρυλικού Ravi Shankar, του μαέστρου Ali Akbar Khan και άλλων σπουδαίων Ινδών μουσικών κατά το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα σε Ευρώπη και Αμερική εμπλούτισε και γονιμοποίησε όσο καμιά άλλη μουσική, την μουσική όλου του κόσμου.
'''Η μουσική αντικαθιστά τη χαμένη μαγική αίσθηση του κόσμου.
Είναι ύστατη προσπάθεια για την έκσταση, γι΄ αυτό λειτουργεί ως τελετουργία, κάθαρση''
Οι ''ΙΧΩΡ'' αποδίδουν συνθέσεις βασισμένες στην ινδική κλασική μουσική, που μας παραδίδεται μέσα από τα ''Ragas'', καθώς και μελοποιημένη ποίηση του Νικηφόρου Βρεττάκου. Στη μουσική τους είναι ευδιάκριτη και η επιρροή τους από τη μεσογειακή και ελληνική παράδοση.
Τα ''Ragas'', τα κομμάτια της μεγάλης μουσικής σχολής της Ινδίας. λειτούργησαν ως πηγή έμπνευσης και μελέτης πολλών και σημαντικών μουσικών του κόσμου, όπως Claude Debbusy, Bella Burtok, Yehudi Menuhin, John Coltrane, Miles Davis, John Mac Laughlin και άλλων, επηρεάζοντας έτσι τη δυτική μουσική στην κλασσική της μορφή αλλά και τη jazz και ακόμα και την μοντέρνα rock.
Η παρουσία του θρυλικού Ravi Shankar, του μαέστρου Ali Akbar Khan και άλλων σπουδαίων Ινδών μουσικών κατά το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα σε Ευρώπη και Αμερική εμπλούτισε και γονιμοποίησε όσο καμιά άλλη μουσική, την μουσική όλου του κόσμου.
Δημήτρης Ρουμελιώτης: σιτάρ
Leonardo Zada: κρουστά
Δανάη Ρουμελιώτη: βιολί
Λυδία Ρουμελιώτη: κανονάκι
Κυριακή 25/11 στις 9:00μ.μ.
Παναγιώτα Αλτανοπούλου
Η Παναγιώτα Αλτανοπούλου παρουσιάζει την προσωπική της δουλειά, κινούμενη στα πλαίσια της folk/ indie folk και country. Original συνθέσεις αλλά και διασκευές σε ακουστικό περιβάλλον.
«ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΚΑΚΟ»
Η Ζαχαρούλα Κληματσάκη και η Μαρία Μπεθάνη εμπνέονται από μύθους, θρύλους, παραμύθια και δημιουργούν τη δική τους σκοτεινή ιστορία. Με αφετηρία την τέχνη της αφήγησης και μέσα από το διάλογο μουσικής και ποίησης, ο έρωτας, ο θάνατος, η εκδίκηση και το πάθος παίρνουν μορφή και ζωντανεύουν επί σκηνής. Μια παράσταση αφήγησης με μουσικές που ονειρευτήκαμε, τραγούδια που σιγοψιθυρίσαμε και ποιήματα που ξεχάσαμε να πούμε.
κείμενο - μουσική: Mαρία Μπεθάνη
αφήγηση-τραγούδι : Ζαχαρούλα Κληματσάκη & Mαρία Μπεθάνη
TERRAPIN
Οι Terrapin είναι ένα τρίο που ξεπήδησε από τους θρυλικούς psych – rockers No Man’s Land. Το πρώτο άλμπουμ των Terrapin με τίτλο Sanctuary κυκλοφόρησε πριν από ένα χρόνο και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Ο ήχος των Terrapin, κιθαριστικός κατά βάση, ξεκινά από το folk rock, περνά από τη ψυχεδέλεια, το prog και το acid folk και φτάνει ως τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, έχοντας ως σταθερό άξονα την τραγουδοποιΐα. Οι ζωντανές εμφανίσεις τους διακρίνονται για την εσωτερική ένταση, το πάθος και την προσήλωσή τους στη στιγμή, χαρακτηριστικά που δημιουργούν κάθε φορά μια ξεχωριστή, απόλυτα ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα. Αυτό τον καιρό οι Terrapin δουλεύουν νέο υλικό για το δεύτερο άλμπουμ τους, μέρος του οποίου παρουσιάζουν στα live τους, μαζί με κομμάτια από το Sanctuary και επιλεγμένες διασκευές αγαπημένων τους κομματιών.
Βασίλης Αθανασιάδης: φωνή, κιθάρα
Γιώργος Τζίβας: τύμπανα, κρουστά
Κώστας Σιδηροκαστρίτης : μπάσο, φωνή
https://www.facebook.com/terrapin.gr/
https://godrecordsgardenofdreams.bandcamp.com/album/terrapin-sanctuary
https://www.facebook.com/terrapin.gr/
https://godrecordsgardenofdreams.bandcamp.com/album/terrapin-sanctuary
